Mon blog

Perdue au milieu de l'île de Jersey, une vieille demeure est habitée par Grace et ses deux enfants atteints d'une maladie étrange qui les oblige à vivre dans l'obscurité. Leurs yeux supportent tout au plus la lumière de la flamme d'une chandelle. Un jour, les trois habitants reçoivent la visite de trois étranges personnages qui cherchent une place comme domestiques. Grace fixe alors une règle stricte : Aucune porte ne doit être ouverte avant que la précédente n'ait été fermée. Mais les nouveaux venus détiennent un secret des plus macabres...

Rompant avec le scénario mille fois renouvelé des habitants se retrouvant dans une maison hantée, Alejandro Amenabar fait côtoyer le monde des vivants et celui des morts mais il les interpose d'une façon différente de celles des films d'horreur classiques, ce qui suscite d'un intérêt particulier. La présence évoquée d'un certain Victor laisse supposer un mystère qui règne dans cette histoire. Ainsi, au milieu du film, l'arrivée de Charles, le mari de Grace, est un élément important, qui tend à nous porter peu à peu vers l'issue du récit.

Toute la force du film repose sur le rôle de Grace, tenu par une Nicole Kidman éblouissante. Maîtrisant les éléments du film d'épouvante (maison isolée, brouillard, obscurité), Alejandro Aménabar parvient à nous faire pénétrer dans un univers fantastique. Il possède une grande capacité à faire monter l'angoisse, que ce soit à travers l'évolution des personnages (notamment les regards de la domestique) ou par le biais des atmosphères lugubres qu'il fait vivre brillamment à travers des jeux de lumière et une réalisation audacieuse.

!!!! Film interdit aux moins de 12 ans lors de sa sortie en salles !!!!

QUELQUES CRITIQUES PRESSE

"Faisant fi des effets spéciaux, exploitant au maximum les ressources de la demeure, le metteur en scène installe un suspense que n'aurait pas renié Hitchcock et qui culmine lors d'un final à vous mettre les poils au garde-à-vous." (O. Bonnard, Télécinéobs)

"Alejandro Amenabar délimite un territoire du surnaturel privé du regard de Dieu. Poète de l'instinct de mort, de l'anxiété, de la consomption, il ajoute une dimension romantique à son film, sans équivalent dans le cinéma contemporain." (S. Blumenfeld, le monde)

"Le jeune réalisateur espagnol Alejandro Amenabar nous plonge avec sobriété dans le cadre angoissant de ce thriller psychologique. Si son ambiance fantastique lorgne du côté de " Sixième Sens ", le film est bien ficelé et le suspense ménagé jusqu'au bout." (A. Grasset, le Parisien)

MES DERNIERES ECOUTES


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LURA - Eclipse
MUSIQUES DU MONDE : CAP VERT
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Ne nous arrêtons pas sur les robes légères aux couleurs éclatantes et les colliers aux perles multicolores que porte Lura. Musicalement, son second opus promet de bien beaux morceaux mêlant percussions entêtantes, mélodies légères et ensoleillées, soutenues par la voix chaleureuse et assurée de Lura. Après M'bem di fora en 2006, Eclipse se révèle un album à la hauteur des espérances : dansant et d'une grande richesse rythmique et musicale. Si vous avez envie de prolonger l'été, cette éclipse sera la bienvenue. On précisera également la participation sur ce disque de Teofilo Chantre, un autre brillant musicien cap- verdien, déjà révélé par plusieurs albums, dont Azulando.


RAPHAËL SAADIQ - The way I see it
SOUL
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Après plusieurs collaborations, notamment avec Mary J. Blige, Q-tip ou Snoop Dog, Raphaël Saadiq oeuvre en solo. Son premier opus livre une soul puissante et énergique. En duo avec Joss Stone ou Stevie Wonder, ou encore avec Jay Z, et sans tomber dans le purement commercial, Raphaël Saadiq rappelle parfois à Seal (album Soul), on perçoit même un petit côté Michael Jackson sur Oh girl. The way I see it ne fera pas vibrer uniquement les amateurs de soul ; les autres pourraient aussi se laisser porter au vu de la qualité de ce disque étonnamment moderne.


LILY ALLEN - It's not me it's you
POP
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Découverte via myspace puis révélée avec Smile (2006), directement n°1 outre- manche avec ce second album, Lily Allen évite l'écueil de faire une musique qui ressemble trop à toute l'offre actuelle. BIen dans son temps, un brin provocatrice sur Fuck you, son nouvel opus est zébré de pop et d'électro, assez bien écrit (des textes engagés, notamment sur Everyone's at it). La musique est entraînante, agréable à écouter. Le tout est produit par Greg Karstin du groupe the Bird and the Bee.


ZAK LAUGHED - Last memories of my old house
ROCK / FOLK FRANCAIS
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Né en 1994, c'est sur les conseils du chanteur de Dionysos (ndlr : Mathias Malzieu) qu'il commence à composer. Peu après, il découvre l'univers de Bob Dylan. Le titre du premier album de ce jeune clermontois illustre bien sa principale source d'inspiration : sa vie d'adolescent. On aurait pu croire que Zak n'était pas en âge de sortir un disque ; il n'en est rien. Il est l'une des belles surprises de cette rentrée. Précocement excellent.


YURI BUENAVENTURA - Cita con la luz
MUSIQUES DU MONDE : COLOMBIE
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Des climats qui empruntent au jazz et à la ballade (caminamos), et même des escapades hip hop ou folk (No pasa nada), le cinquième album du natif de Bogota (Colombie) est un condensé de chansons rafraichissantes. Plusieurs duos sont à noter, la chanteuse folk Morley, Olivia Ruiz (Te fuiste), Baloji, et la jeune Berry (Si tu estas aqui) révélée en 2008 avec son premier album Mademoiselle. Ici, très influencé par les musiques et les rythmes cubains, Yuri Buenaventura s'impose une fois de plus comme l'un des auteurs- compositeurs- interprètes Colombiens les plus brillants de la scène actuelle. Un agréable souffle de musique latino- américaine.


OUMOU SANGARE - Seya
MUSIQUES DU MONDE : MALI
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Tout commence par un air pénétrant de balafon, puis d'emblée, la musique nous projette dans une ambiance pleinement africaine. Au total, ce n'est pas moins d'une trentaine de musiciens qui ont participé à cet album, et quasiment autant d'instruments traditionnels (n'goni, flute peul) ou non (guitares basses et électriques, violons). Une importante place est accordée aux percussions qui rythment l'album de bout en bout. Tout ce que la musique africaine possède de plus authentique. En prime, un livret richement coloré et illustré.
Avec cet opus, enraciné dans le style de sa région, le Wassoulou, mais irrigué de funk, sa marque de fabrique, cette ambassadrice de la musique Malienne atteint une sophistication, une maturité et un éclectisme auxquels elle n'était encore jamais parvenue. (extrait de la notice discographique de l'album.)


L'HERBE FOLLE - Chut
CHANSON FRANCAISE
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Allusions tziganes, échappées hip hop (Des oiseaux de nuit) ou inspiré des musiques klezmer, l'univers de l'Herbe folle est doué de multiples influences. Signé sur le label Irfan, ce nouveau groupe de chanson made in France aime à varier les plaisirs que ce soit sur des morceaux instrumentaux (Underground zero ) ou sur des textes habilement ciselés, parlant sans complexe du quotidien (Les voisins, C'est fou). Dans un esprit fanfaresque qui caractérise souvent les artistes du label, L'herbe folle est à la chanson ce que le soleil est à la vie... de quoi vous mettre de bonne humeur pour un bon moment.
Mon morceau préféré : Chut. (surtout les paroles ;))
Quatre papillons multi-instrumentistes rares, multicolores et farceurs vous feront voguer avec légèreté dans des univers empruntés au quotidien, sincérement espiègles et musicalement bigarrés. (extrait de la notice discographique).

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OLIVIA RUIZ - Miss météores
CHANSON FRANCAISE
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Il est loin le temps où Olivia Ruiz s'affichait à la Star Ac'. Du vivier de crétins dont elle est issue, elle a su tirer son épingle du jeu... ll faut dire qu'elle s'est bien s'entourée à travers des collaborations avec Weepers Circus, Christian Olivier des Têtes Raides ou encore en participant au spectacle musical de Mathias Malzieu (leader de DIonysos), la mécanique du coeur. Une collaboration efficace à laquelle Olivia s'est à nouveau frottée. Auteure de la majorité des textes, Olivia a laissé Mathias s'occuper de la musique. Si on reconnaît parfois la patte de Dionysos, on adore aussi la voix de la chanteuse qui s'accorde sans difficultés aux morceaux. Entre chanson (Elle panique, Belle à en crever) ou des titres plus rock (Mon petit à petit, Don't call me madam), Olivia Ruiz offre de la bonne variété.


BABYLON CIRCUS - La belle étoile
CHANSON FRANCAISE / SKA
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Remarquable album mêlant cuivres pétants, refrains entêtants, styles aussi variés que le ska (l'envol, Perdu), le manouche (Des fois), la java (Sur la tête) ou le rock. Mais ce qui caractérise le plus ce second album de Babylon Circus, c'est le côté fanfaresque qui émane des morceaux. On aurait envie de les comparer à La rue de la Muette pour le côté circassien ou aux Beautés vulgaires quand il s'agit de rock. Pourtant, Babylon Circus sait s'en différencier car leurs textes sont toujours optimistes, jamais revendicatifs. Humour et poésie font si bon ménage que sur ce second opus, vous pourriez bien être contaminés. Avec Babyblon Circus, c'est sûr, vous passerez des nuits blanches, des nuits à la belle étoile en quelque sorte...


BIRDY NAM NAM - Manual for succesful rioting
ELECTRO / FRENCH TOUCH
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Je ne suis pas expert en matière d'électro, et je ne serai donc pas un fin critique sur un album de ce genre. Cependant, à en croire la presse musicale spécialisée, il semblerait que les Birdy Nam Nam soient une valeur sûre de la techno / électro made in France. Champions du monde lors d'un concours de disc jockeys en 2002, le quatuor, nourri de diverses influences allant du trip hop au jazz, se distinguent dans un genre appelé turntumbalism, technique qui consiste à manipuler des samples de disques variés. Sur Manual for succesful rioting, les sons se bousculent et se mêlent dans un fracas de sons futuristes. Que l'on aime ou que l'on n'aime pas, Birdy Nam Nam excellent dans l'art des platines. Pour ce troisième album, ils ont été produit par Justice et Yuksek, deux autres noms de la nouvelle scène électro.
PS : Ma note (oo) prend en compte que je n'aime pas trop ce style musical, et que donc, je n'ai pas forcément apprécié...


SONIA WIEDER- ATHERTON - Chants d'est
MUSIQUE CLASSIQUE
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Violoncelliste de génie, SOnia Wieder- Atherton manie aussi bien l'archet que l'humour pendant ses représentations scéniques. Virtuose du violoncelle, Sonia Wieder- Atherton interprète autant de pièces de compositeurs classiques que de contemporains (Pascal Dusapin, Henri Dutilleux,...). Sur cet album, elle se consacre entièrement à des musiciens d'Europe de l'Est. Une façon de découvrir des musiciens comme Ernö Dohnanyi, Alexander Tcherepnin ou Bohuslav Martinu. En prime, Sonia offre de bien belles pièces traditionnelles des musiques juives d'Europe de l'Est, qu'elle interprète avec brio.


BERO LANDAUER TRIO - Comme autrefois
JAZZ MANOUCHE
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Découvert au festival gypsy swing, Bero Landauer créé dans sa musique de subtiles sonorités. Ici, le son des cordes nous emporte dans une atmosphère euphorisante, sur les traces de Django (Reinhardt) dont le musicien reprend d'ailleurs quelques titres. Outre quelques compositions personnelles, le trio manouche reprend aussi The man I love, de Gerschwin. Enfin, on ne peut évoquer cet album de manouche sans appuyer sur la magnifique interprétation des Feuilles mortes.
"Une mélodie ancrée dans la mémoire populaire, la profondeur émue d'une ballade ou l'invitation à la danse... et la tension du swing, toujours. La guitare de Bero Landauer porte en elle l'évocation d'un monde de sentiment et de convivialité (...) Sa guitare vous pincera la chair et l'âme." (M. Lefort, dans le livret du cd).
S'il ne révolutionne pas le genre, ses interprétations valent néanmoins le détour. Au même titre que la fratrie Rosenberg, Biréli Lagrène ou Angelo Debarre, Bero Landauer mérite sa place parmi les grands du manouche.


ROBERTO ALAGNA - Sicilien
MUSIQUES DU MONDE / ITALIE
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Non je ne me suis pas mis à l'opéra et cet album est un disque de Musiques du monde. Le chanteur y interprète des chansons traditionnelles de son pays. Seules une reprise du thème du Parrain et une composition personnelle, berceuse refermant l'album, rompent avec ces airs d'antan que l'on croirait venir d'une orgue de barbarie ou d'une boîte à musique. La musique nous transporte du côté de la Sicile ou du sud de l'Italie, évoquent souvent les chansons sardes ou napolitaines. La voix de Roberto Alegna possède tout le lyrisme qu'on lui connaît et l'on concevra que ce répertoire lui convient finalement aussi bien que l'opéra.


COEUR DE PIRATE - Eponyme
VARIETES FRANCOPHONES
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Au Canada, Coeur de pirate a suscité un réel engouement et on voyait en elle une valeur sûre de la nouvelle scène francophone. Révélée à la France grâce à son titre comme des enfants, Coeur de pirate (née Béatrice Martin) propose un univers folk, bercé par une voix douce, fraîche et enfantine. L'artiste écrit des textes naïfs manquant parfois de maturité mais on saluera le fait qu'elle soit auteure et compositrice.
En réalité, si son charmant minois a de quoi séduire, son premier album ne s'écoute qu'une seule fois, d'autant qu'il ne possède aucune originalité particulière. Si instrumentation et orchestration sont brillantes, elles ne parviennent pas à sauver ce premier disque d'un sérieux effet de redondance. On est loin de la prouesse, mais comme je la trouve très mignonne, j'espère qu'elle prendra le temps de concocter un second album plus personnel à la hauteur de son talent.

Slimane Beiji, 61 ans, travaille sur les chantiers à Sète. Il vient d'être licencié par son employeur car trop vieux et donc pas assez rentable. Père de famille divorcé, sa vie familiale le met également en situation d'échec. Pourtant, au fond de lui habite un rêve secret : ouvrir un bateau- restaurant typiquement maghrébin où les clients pourraient goûter son fameux couscous au poisson. Il va se frotter aux administrations, subir les querelles familiales, mais avec la complicité et l'audace de Rym, l'une de ses belles filles, son rêve va peu à peu prendre forme...

L'enchaînement des séquences a été minutieusement pensé ; dans la première partie, les membres de la famille de SLimane se dévoilent ; nous faisons connaissance avec les différents protagonistes qui vont rythmer l'histoire, eux et leur caractère, leur relation souvent conflictuelle avec leurs proches ; après une première demie- heure, Slimane et Rym prennent assurément la place centrale de l'intrigue : on les voit tenter de convaincre les administrations et les banques à les financer pour le projet. Se heurtant à ces dernières, de part leur origine et de part leur classe sociale, Slimane envisage d'inviter sur son bateau les différents intervenants à qui il a fait appel, afin de les assurer de la crédibilité de son projet, voila de quoi passer presque la dernière heure du film.
Filmé avec une simplicité remarquable, au plus près des inquiétudes des uns et des autres, des problèmes relationnels qu'ils rencontrent, la Graine et le mulet est une oeuvre profondément ancrée dans le présent. Il délivre un message sur la réalité d'une famille maghrébine du Sud de la France, confrontée au racisme et à la précarité. Mais le réalisateur réussit à nous imposer le respect pour cet homme meurtri par 35 années de travail épuisant et par une vie de famille pas vraiment confortable. La dernière partie du film est sans doute la plus intéressante, du fait qu'elle est faite de rebondissements pas toujours prévus, parce qu'elle montre l'opiniâtreté d'êtres humains, parce qu'elle libère une éblouissante énergie de la part des acteurs ; enfin, parce que Hafsia Herzi entame une danse du ventre endiablée, qui vaudra à elle seule, tous les couscous du monde.

Après le succès de l'Esquive, Abdellatif Kechiche confirme ses talents de cinéaste en déployant tous les éléments du drame moderne. Il dirige avec génie la troublante Hafsia Herzi, révélation aux Césars 2008, dont on découvre entre autres le talent de comédienne. Le film a été récompensé par le prix du jury à la mostra de Venise, a reçu 4 Césars en 2008 (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario et meilleur espoir féminin). Il a reçu également reçu le prix Louis Delluc.

Une oeuvre brute, fiévreuse et étourdissante. Utopie bouleversante, chef d'oeuvre.

QUELQUES CRITIQUES PRESSE

"Le grand art de Kechiche est de nous scotcher à l'écran sur des scènes de la quotidienneté sans que les deux heures trente du film ne pèsent un instant." (O. Barlet, africultures.com)

"Kechiche filme des morceaux d'humanité. Des blocs. Comme ce plan-séquence saisissant où Rym tente de convaincre sa mère, murée dans son refus, de se rendre à la fête de Slimane. C'est un moment étourdissant (...)" (P. Murat, Télérama)

"Une ode à la solidarité familiale, poignante et revitalisante." (C. Vié, 20 minutes)

"Comment toucher le plus grand nombre avec une histoire individuelle, c'est ce qui bouleverse ici (...) sans tomber dans la bonne conscience facile ni dans le témoignage moralisant. Il dessine simplement, avec finesse et sensualité (...) Et on en redemande." (O. Pélisson, MCinéma.com)

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PLAYING FOR CHANGE -
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Playing for change est un projet atypique initié par un ingénieur du son, Mark Johnson, en 2005. Véritable message de paix, ce projet musical présente des musiciens et anonymes des quatre coins du monde (Inde, Amérique du Sud, Etats Unis, Mexique...) que Mark a invité à jouer ou à chanter. APrès un minutieux montage, l'album prend forme et met en écoute plusieurs classiques comme Stand by me ou One love. Parmi les participants, Bono (U2) et Manu Chao. Un projet qui réunit les cultures, les hommes et les genres pour un appel urgent à la paix et à l'union entre les hommes. Qui sait si cela peut marcher ?
Le prochain cd que je vais m'acheter, ce sera celui là.
Extrait en vidéo


LA MAISON TELLIER - Second souffle
BLUES / FOLK FRANCAIS
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Il y a quelque chose d'étrange que l'on ressent à l'écoute des premières notes ; la frappante impression d'entrer dans un western nous saisit. Puis quand viennent les paroles (sur le second titre), c'est une ambiance résolument folk qui s'instaure. La voix du chanteur a quelque chose de Dominique A. Très riche mélodiquement, l'album de la fratrie Tellier illumine par ses mélodies variées ici country, ailleurs teintées de blues. Cet album au visuel aux allures de photo jaunie offre un condensé de musiques que l'on croiraient issues des lointaines contrées du far west, et qui pourtant, est composé par 5 garçons bien de chez nous. Je ne connaissais pas, même de nom, et j'ai craqué.


INDOCHINE - La république des météors
ROCK FRANCAIS
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J'aime bien Little dolls, la lettre de métal, le lac, et la reprise de Je t'aime tant (tube de Elli & Jacno dans les années 1980). L'atmosphère sombre qui émane souvent des albums d'Indochine nous propulse vers un univers hanté par de troublantes mélodies et par la voix de Nicola Sirkis, le charismatique leader du groupe. On pourrait reprocher à cet album de souffrir d'un manque certain de “renouveau”, et aux compositions d'être toujours basées sur la même recette ; mais au final, l'album ravira les inconditionnels du groupe, avec des morceaux planants (Le Grand soir, La Lettre de Métal), d'autres bien plus énergiques aux sonorités de guitares distordues (Republika).


IZIA - Eponyme
ROCK FRANCAIS
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Mais qui est donc cette petite punkette, aux faux airs d'une Catherine Ringer à l'époque où la voix féminine des Rita avait les cheveux longs ? Izia, 19 ans, est une rockeuse explosive, à la voix éraillée, et qui se détache farouchement du genre musical qu'ont adopté son demi- frère et son père, je les cite : Arthur H et Jacques Higelin. Si on peut rapprocher à la demoiselle de chanter intégralement en anglais plutôt qu'en français, on ne lui en voudra pas car la langue de Shakespeare lui sied à merveille, ainsi qu'à son style punk/rock. Braillarde et convaincante, la jeune Izia sembre être prête à conquérir la scène rock français. Son album est assez prometteur même si le livret et le visuel manquent un peu d'originalité. On lui pardonne ce point faible car musicalement, ca tient réellement debout et ça secoue grave !


JIL IS LUCKY - Eponyme
ROCK FRANCAIS (EN ANGLAIS)
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Jil créé depuis l'âge de 7 ans, alors qu'il reçut sa première guitare. Aujourd'hui agé de 23 ans, ce jeune français offre un mélange atypique de pop et de folk à l'énergie percutante. A écouter : Judah Loew's mistake.
"Bercée d'une mélancolie festive, la légèreté des morceaux est instantanée, permissive, jusqu'à éclater toutes les frontières musicales : un hymne universel poignant, décalé, une thérapie du bonheur saveur Velvet Underground ou Herman Dune."


LA RUE KETANOU - A contresens
CHANSON FRANCAISE
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Le trio francilien issu du théâtre du fil revient avec un nouvel album très attendu (leur précédent album studio remonte à 2002). On y retrouve 15 chansons, titres aux influences bohêmes « Todas las mujeres”, Cajun “Prenons la vie » ou ces petits airs Poulbot comme dans « Ton cabaret » à la fable dans l'air du temps "Maître corbeau ». Voilà tout ce qui fait que l'on aime La Rue Ketanou, l'humanisme, le partage, la poésie. Ce n'est plus la rue qui est à nous mais le monde, tel qu'on aimerait qu'il soit, et tel que ce trio nous laisse encore espérer. Une fois de plus, La Rue Ketanou parvient à nous faire rêver, voyager, espérer mais également nous surprendre en intégrant des guitares électriques pour un air rock 'n roll « Revenir du lointain ». A mentionner un titre avec Fixi (du groupe Java).
Ah oui et aussi un magnet' vous attend à l'intérieur du boîtier


LES BARBEAUX - No friture
CHANSON FRANCAISE
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Ce groupe lancé par les Ogres de Barback est signé sur le label Irfan. Les Barbeaux, dans une énergie scénique impressionnante, déploie une vivacité à toute épreuve grâce à leurs instruments (accordéon, kazoo, trombone, violon, mandoline...) et leur esprit festif. Que ce soit dans des morceaux de chanson populaire, ou des formules plus rock voire ska, le ton est donné. En français ou en espagnol, les textes sont en français, joyeux souvent, incisifs sur Les saints écrits, titre sur lequel on reconnaît la voix de Fred Burguière, chanteur principal des Ogres de Barback. Enfin, ne passez pas à côté du livret "Les bobards des barbeaux, chansons pour les thons" qui présentent tous les textes de l'album.

CHRONIQUE WORLD/MUSIQUES DU MONDE n°9 : MES DERNIERES ECOUTES
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OJOS DE BRUJO - Aocanà
ESPAGNE
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En ce début d'été, il est incontestable que le son d'Ojos de Brujo (traduisez Yeux de sorcier) saura ravir les plus friands de soleil et de couleurs estivales. Fusion de world et d'électro, le cocktail musical d'O.D.B. visite un flamenco funky, suivi d'un titre habillé de hip- hop (Una verdad incomoda). Ponctué par de brillants sons de guitare flamenco, les chansons sont toutes servies par la voix sensuelle de la chanteuse Marina, dite "la canillas". En outre, de nombreux musiciens participent à ce disque, parmi lesquels Duquende, une référence de la musique flamenco actuelle. L'album est accompagné d'un livret très riche qui ne manque pas d'illustrations. Un sans faute ?

FANIA - Silmakha
SENEGAL
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"Un son organique et magique mêlant le ciel de Paris et la terre d'Afrique, les instruments acoustiques aux boucles électroniques. Fania a réussi à construire le pont entre Paris et Dakar dont elle est originaire." (Mondomix)
Avec son troisièmse album, cette jeune chanteuse Sénégalaise se révèle plus largement, notamment à la France. Ouvrant ce disque par un texte en français, elle chante aussi bien en langue mandingue (wolof, soninké) qu'en anglais ou en français sur Ma robe noire. Cosmopolite, ouverte aux influences du moment, elle apparaît comme une nouvelle valeur sûre de la chanson africaine. A noter la présence de Fixi, accordéoniste de Java (groupe français de rap musette) sur Affair La.

BA CISSOKO - Séno
GUINEE
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Le précédent album de Ba Cissoko, koriste guinéen de la nouvelle génération, sonnait très électro. Pour cet autre opus, Ba Cissoko se tourne vers des musiques plus mélodiques qui ne perdent pas pour autant leur modernité. Successeur potentiel du griot Mory Kanté, Ba Cissoko nous réfugie dans des ambiances dansantes, nous invite dans l'univers festif et chaleureux des nuits de Conakry. Un voyage tout en couleurs qui rattrape ô combien le visuel loupé de l'album. Dans le livret, six pages complètes d'informations sur le parcours du musicien, signées François Bensignor, journaliste et auteur spécialiste des musiques du monde. On lui doit notamment en 2003 un guide de référence, aux éditions Totem.

NOVALIMA - Coba coba
PEROU
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"Prenez quatre musiciens/DJs péruviens, séparez les entre Lima et Londres, secouez et vous obtiendrez des rythmes afro-péruviens, latins incorporés à un fond d'electro-dub-house ; une fusion réussie entre tradition et modernité." (Mondomix)
Novalima est au Pérou ce que Nortec Collective est au Mexique, ou Balkan Beat box aux Balkans. A l'instar de Susana Baca, chanteuse qui a popularisé la musique afro- péruvienne, Novalima reprend le style en y ajoutant des boîtes à rythme vrombissantes et des percussions traditionnelles. Roots, soul ou funky : Novalima excelle dans l'art de manier les rythmes.

STAFF BENDA BILILI - Très très fort
REPUBLIQUE DEMOCRATIQUE DU CONGO
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Staff Benda Bilili est un groupe peu commun composé de 4 guitaristes paraplégiques et l'âge des membres s'échelonne de 8 à 55 ans. L'histoire du groupe nous emmène du côté de Kinshasa, la capitale Congolaise où les membres se sont croisés. D'abord itinérants, voire mendiants, ils vendaient des cigarettes, des allumettes ou de l'alcool dans la rue de leur ville. Musiciens dans l'âme mais pas assez riches pour se payer des instruments, certains prirent l'initiative d'en inventer à l'exemple du satongué, une guitare confectionnée avec une vieille boîte de lait, un arc en bois et une corde de guitare usée. Puis, évoluant dans les rues, ils essayaient leur instrument attirant l'oreille d'autres artistes. Quelques années plus tard, leur collectif prend naissance sous la forme d'un orchestre de rumba puisant ses influences dans des styles aussi variés que le groove, le funk ou le reggae. Mais c'est aussi et surtout de la musique de rue que le groupe s'inspire : la rue qui les a vu naître, celle qui les a vu grandir, celle qui les a porté jusqu'à ce premier album. Un style déjanté et électrifié réalisé par des musiciens hors pair. Un disque qui mérite bien son titre : très très fort !

DA CRUZ - Corpo electrico
BRESIL
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« Il y a tellement de clichés ennuyeux sur mon pays. Avec ma musique, j'essaye de montrer qu'il y a un Brésil loin des Carnavals, des bikinis et de la Samba-plumes, qu'il y a aussi un Brésil urbain, progressif, ouvert mais encore romantique avec un respect des traditions et de la culture."
Ces propos de Mariana Da Cruz résument à eux seuls la musique de cette nouvelle venue sur la scène Brésilienne. D'abord choriste dans une église, l'artiste s'est essayé à la bossanova avant de se tourner vers les styles qu'affectionnent Sergio Mendès ou Zuco 103. Enregistré dans la capitale Suisse, le second album de Da Cruz offre un condensé dansant, style unique entre Bossa Nova, Breakbeats, Jazz, Samba Rock et Electro. Un album à se mettre dans les oreilles tout l'été...